韩国电影 : 阿里郎的传人

作者：李沧东*

一个朝鲜青年被日本警察用绳子绑离村庄。村里的恶地主不断折磨村民，青年终于用镰刀杀死了恶地主的狗腿子。这就是罗云奎的作品《阿里郎》的结尾。该影片在朝鲜于1926年日占时期上映，观众在影院里纷纷落泪，齐唱朝鲜民歌《阿里郎》。

 
 

	《阿里郎》, 1926年	《无主渡船》, 1932年

今天，人们把《阿里郎》视为朝鲜电影真正的开端，它体现了朝鲜电影的主要特征之一，即反映当时的时代背景和社会现实，并传递观众的情感和希望。无声电影时期另一位名人李圭焕则在其影片《无主渡船》中表达了人民因饱受日本帝国主义侵略而充满愤怒的心情。影片讲述了一位船工杀死青年铁路工程师的故事。最后，朝鲜首部有声电影《春香传》（1935年）虽由传统小说改编而成，但它同样体现出当代社会的痛苦与悲伤。

日占时期结束后（1945年），紧接着又爆发了朝鲜战争 (1950-1953年) ，战火缭绕，满眼疮痍。20世纪60年代，随着申相玉、俞贤穆、金洙容、金绮泳和李满熙等导演的出现，韩国电影“浴火重生”。各类影片百花齐放，无论是作者电影还是大众影片，均体现出社会现实，表达了韩国人民的心声。

这一传统艺术特色被人们称为“现实主义”，在20世纪70年代因为严格的文化审查而有所减弱。当时银幕上充斥着故事片、毫无地方特色的动作片和仅仅为了完成指标方便进口外国影片而拍摄的政府宣传片。无论从产量还是艺术质量上来看，这一时期的韩国影片均处于一蹶不振的低潮阶段。

1990年裴昶浩的《梦》
 

20世纪80年代初的裴昶浩和李长镐，80年代中期的朴光洙和张善宇以自己的风格重新将现实带入作品中，唤醒了长久以来昏睡不醒的韩国电影。比他们早一代的林权泽也加入这一大军，拍摄了大量现代感十足的作品，和与他同时期的导演形成了鲜明的对比。
 
 

林权泽的《醉画仙》，2002年最佳导演奖。

1988年，美国影片开始直接由发行商传入韩国，韩国电影业由此发生了巨大的变化，从此面临好莱坞这个劲敌。该国整个电影体系开始动摇，直至1992年完全崩溃。重救该国电影于危难之中的，是所谓的“电影配额制”（screen quota）。韩国电影人为维持或曰重启这道尘封的法令而不断努力，为本国电影创造了有利条件，使其终于在20世纪90年代末重新崛起。文化审查的结束和国家的民主化，使人们的想象力再度腾飞，新的电影人才不断涌现，韩国电影重又恢复生机，终于能在国内市场上和美国影片再次抗衡。金基德、洪尚秀、朴赞郁和奉俊昊等导演的名字甚至享誉海外。
 
 

金基德	奉俊昊	洪尚秀	朴赞郁
《呼吸》, 竞赛单元， 2007年	《母亲》, 一种注目， 2009年	《夏夏夏》, 一种注目奖， 2010年	《蝙蝠》, 评审团奖， 2009年

今天的韩国电影虽然具有多极化的特点，但是越过各种电影类型和形式洞察本质时，我们可以发现，韩国导演一直在致力于通过影片来表达民声和韩国民众的情感与希望。唱观众之所欲唱，正是老一辈电影人的精神传承，也是新一代导演的拍片动力之所在。

《诗意》, 李沧东。

* 编剧兼导演李沧东2010年凭《诗意》（Poetry）一片入选竞赛单元，并获得最佳剧本奖。

戛纳电影节感谢本文作者的无私参与。