德国

创办戛纳电影节的设想始于1939年 ，路易•卢米埃（Louis Lumière）本应是第一任电影节主席。然而，德国随即引发二战，几乎为世界历史及世界电影史带来灭顶之灾。结果，第一届戛纳电影节于1946年才姗姗揭幕。此后，在戛纳电影节上先后推出的德国电影也如实反映了战后德国电影界的境况。这段时期涌现出的电影导演和作品已逐渐被人遗忘。现在的人们会或惊或喜地回忆起其中的一些作品（在此，对于那些没有出现在这份电影节简史的德国电影人，我由衷地向他们表示歉意）。

出现在1946年第一届电影节上、唯一具有德国背景的电影人是流亡海外的比利•怀德（Billy Wilder）。他的参选影片为《The Lost Weekend》。我是多么想再度观赏这届电影节的参展影片！这一年云集了众多影界精英，其中包括阿尔弗雷德•希区柯克（Alfred Hitchcock）、罗伯托•罗塞里尼（Roberto Rosselini）、大卫•利恩（David Lean）、乔治•丘克（George Cukor）、查尔斯•维多（Charles Vidor）、 雷奈•克莱门特（René Clément）以及让•谷克多（Jean Cocteau，参展作品 《美女与野兽》！）等等。人们不禁要猜测这些优秀导演在首届戛纳电影节上的感想与体会。这个在蓝色海岸举办的电影节当时还一个“无名小卒”，其历史还是一张白纸。如今，戛纳电影节已是人尽皆知的影坛盛事，很难想象它当年刚推出时的情景……

	《Unter den Brücken》，Helmut Käutner导演，1944年

有一部德国电影原本可以出现在第一届戛纳电影节上。它就是由德国导演海尔穆特•考特纳（Helmut Kaütner）于1944年夏在柏林周边拍摄的影片《Unter den Brücken 》。这部电影在1946年瑞士洛迦诺电影节上首度全球公映。这部影片讲述了一个女人和两个男人之间美丽的爱情故事。它是整个战后德国电影中我最喜爱的一部作品。拍摄这部影片的时候，柏林与波茨坦正在遭受盟军轰炸。整个拍摄过程都在纳粹的控制雷达之下完成，然而影片中却丝毫不见战争场面。这绝不是在回避战争，而是在力图展现一个乌托邦式的理想家园。这是一部歌颂和平的影片，是电影界罕见的珍品。

该片导演考特纳如今几乎已被电影界遗忘，但他却是第一位参加戛纳电影节的德国电影人。1949年，他携影片《Der Apfel ist ab》参加了当年的电影节（1955年，他重返戛纳，参选作品为《Ludwig II 》）。此届电影节的竞赛单元共推出四部德国电影。另外三部（已踪迹难觅的）影片分别为Josef von Báky的《Der Ruf》、Kurt Maetzig的《Die Buntkarierten》以及Hans Betram的《Eine Grosse Liebe》。 可以说，这一年掀起了一股“德国浪潮”。

在二十世纪五十与六十年代，德国电影的代表人物有Staudte（《Rose Bernd 》，1957年；《Der letzte Zeuge》，1961年）、Kurt Hoffmann（商业电影《Das Spukschloss im Spessart》，1958年）、Herbert Vesely（于1962年推介重要作品《Das Brot der Frühen Jahre》）、Franz Peter Wirth（《Helden》，1959年）、Harald Braun（《Herz der Welt》，1952年；《Solange Du da bist》，1954年）、Michael Pfleghar（《Die Tote von Beverly Hills》，1964年）等。 Bernard Wicki于1964年携影片《The Visit》首次来到戛纳。1989年，在即将告别职业生涯之际，他又重返戛纳。此次推出的影片为《Das Spinnennetz》（他还在我的影片《Paris, Texas》中扮演被诅咒的医生一角）。

我这一代所谓的“德国新浪潮”电影人很少受到这些导演的影响。虽然从时间上他们可以说是“德国新浪潮”之父，但是我们并未过多加以研究或接受他们，而是在电影史上追溯得更远，以我们的“祖父辈”为灵感源泉，如Fritz Lang和Friedrich Wilhelm Murnau等，亦或美国电影人……

《Métropolis》，Fritz Lang导演，1927年

《L'Aurore》，Friedrich Wilhelm Murnau导演，1927年

Volker Schlöndorff	《Der Junge Törless》， 1963年

二十世纪六十年代，新一代德国电影的“先行队伍”悄然登陆戛纳（上一代电影人与“我们”这一代电影人之间有时并非那么界限分明）。首先，Edgar Reitz于1963年推介短片《Geschwindigkeit》。随后，沃克•施隆多夫（Volker Schlöndorff）于1966年带来处女作《Der junge Törless》，引起轰动！同年，Ulrich Schamoni 的影片《Es》也入选戛纳电影节。次年，即1967年，他的兄弟Peter Schamoni也来到戛纳，推介新作《Die Widerrechtliche Ausübung der Astronomie》。这一年，施隆多夫携影片《Mord und Totschlag》再度出击。1969年，他第三次参加戛纳电影节，介绍新片《Michael Kohlhaas》。1979年，他执导的《锡鼓》（Die Blechtrommel）与弗朗西斯•科波拉的《现代启示录》（Apocalypse Now）双双称雄戛纳。施隆多夫也因此捧回梦寐以求的金棕榈奖。1970年，Peter Lilienthal的影片《Malatesta》入选戛纳。1972年，Peter Fleischmann 在戛纳推介影片《Das Unheil 》……

《Die Blechtrommel》，Volker Schlöndorff导演，1979年金棕榈奖

随后涌现出的就是我们这一批“无父”的新一代电影人，不久即被冠以“德国新浪潮”的头衔。

首先脱颖而出的是维尔纳•赫佐格（Werner Herzog）。他首次参加戛纳电影节是在1970年，入选影片为《Auch Zwerge haben Klein angefangen》。自此，他成为戛纳电影节的常客，分别于1973年、1975年和1979年推介《Aguirrre》（天谴）、《Kaspar Hauser》（贾斯伯荷西之谜）和《Woyzeck》。1982年，他凭佳作《Fitzcarraldo》（陆上行舟）荣膺戛纳电影节最佳导演奖。1984年，他重返戛纳，推介新作《Where the Green Ants Dream》。

《Fitzcarraldo》，1982年		Werner Herzog

法斯宾德（Faßbinder）于1974年首度在戛纳电影节亮相，推介影片《Angst essen Seele auf》（恐惧吞噬灵魂）。随后，他先后于1978年和1979年两度来到戛纳，参选影片分别为《Despair》和《Die Dritte Generation》。此外，他还出演了Daniel Schmidt于1976年在戛纳推出的影片《Schatten der Engel》，并多次入选“la Semaine de la Critique”单元。

《Die Dritte Generation》，1979年		Faßbinder

Werner Schröter 先于1982年参加“la Quinzaine”单元，推介影片《Tag der Idioten》；随后又于1991年携影片《Malina》参加正式竞赛单元。
Thomas Brasch在1981年和1988年两度参与正式竞赛单元。参加角逐的影片分别为《Engel aus Eisen》和《Welcome to Germany》。还有一部东德影片不容忽略，即Egon Günther于1975年推介的《Lotte in Wimar》。

Bernhard Sinkel的影片《Kaltgestellt》入选1980年的正式竞赛单元。

《Tag der Idioten》，1982年		Werner Schröter

为了使介绍更加完整，请允许我介绍一下我本人在戛纳的历程。1976年，我携影片《Im Lauf der Zeit》首次出现在戛纳电影节。在离该片放映几小时之前，电影节主席Maurice Bessy委派吉尔•雅各布（Gilles Jacob）联系到我，希望我能剪去片中的一个镜头（现在看来，这个“排便”的场景的确有失大雅）。但是由于在剪辑时，这个Rüdiger Vogler大便的镜头已遭多次删节，我对此早已厌烦，因此我拒绝了这个要求，坚持要保留这个镜头，尽管这最初只是我与演员之间的一次打赌或玩笑……

我与演员们乘坐着作为影片主要布景的旧卡车来到当时的电影宫（警察曾想方设法阻止我们通过）。当我们第一次踏上红地毯时，没有人在意我们。大多数人都在思忖：这帮从卡车上下来的年轻人是何方神圣？

我的戛纳处女作与Alexander Kluge的影片《Der Starke Ferdinand》双双获得“le Prix de la Critique”（影评人奖）。他参加的是“la Quinzaine”单元。我们在迷宫一般的大厦里终于找到了领奖的地点。当我们边下楼梯、边打开获奖证书时，我们都大笑起来：证书上，我们两个人的名字都被写错了！

这是第一次，也是最后一次！从那时起，我又先后二十余次来到戛纳，或是作为导演参加竞赛或非竞赛单元，或是作为制片人参加“Un Certain Regard”单元（如与Peter Handke合作的影片《La Femme Gauchère》、与Claire Denis合作的《Chocolat 》以及与Holger Ernst合作的《The House is Burning》）。1984年，我凭《Paris, Texas》一片摘取金棕榈奖。这无疑是我一生中最美好的时刻。然而，最令我高兴的事发生在1989年。这一年，吉尔•雅各布邀请我担任评审团主席！至少这一次，我有幸观看了所有参选影片，无需接受记者的任何采访，还拥有随时待命的专职司机。我每天都与评审们召开讨论会，交换睿智且中肯的意见，气氛活跃，每个人都激情洋溢，乐在其中。在戛纳电影节的这十天永远地印刻在我的记忆中，成为真正的“电影天堂”。

Faye Dunaway、Wim Wenders、Dirk Bogard - 《Paris, Texas》，金棕榈奖。1984年 ©法新社

当然，这其中也有一些较为难捱的时刻。我最痛苦的经历是在1997年。这一年正值戛纳电影节创立五十周年。我的影片《End of Violence》入选正式竞赛单元。在吉尔•雅各布的劝说下，我同意在庆典当晚公映我的影片。这一天，所有曾获得金棕榈奖的导演济济一堂，同登舞台，合影留念。随后，电影人致辞、精彩片段回放等一系列活动接踵而至。庆典晚会的第一部分进行得紧锣密鼓、跌宕感人。随后，晚会进入第二阶段，向在场的众多电影界巨匠展现我的影片（此时，所有人都已深感疲惫，且饥肠辘辘，希望享用晚餐！）。在放映期间，我感到前所未有地惶惑不安。我自感这部影片过长，而且在混音上也有问题（我敢肯定许多导演在全球首映式上都会有这样的感觉）。我当时真想找个地缝钻进去。就在这时，我突然看不到屏幕下方打出的字幕，看见的只是一道黑印。当我把目光移向黑印下方时，它又神奇地消失了。我当时太过紧张，没有在意这个问题。次日，当我再次观看影片时，这道黑印又出现了，而且比前一晚更宽。我不禁担心起来，随即到戛纳的一位眼科医生处就诊。医生诊断为视网膜脱落，建议我立刻动身前往巴黎进行紧急手术！我的妻子带着我驱车直奔德国马尔堡，半路只为加油才稍作停留。在马尔堡，我们找到比较熟悉的知名眼科医生，次日一早就进行了手术。所幸医治及时，我的右眼完全恢复了视力。在此，我向我的导演同仁们提出一个建议：切勿同时向来自世界各地的知名导演和制片人展现自己的作品！

《The End of Violence》，Wim Wenders导演，1997年竞赛单元

“德国新浪潮”不会永远地保持“新鲜”。二十一世纪伊始，新一代电影人开始代表德国出现在戛纳电影节上。2000年，Jan Schütte以影片《Abschied》拉开德国电影人在新世纪“征战”戛纳的序幕。Max Färberböck紧随其后，于2003年携影片《September》来到戛纳。2004年，Hans Weingartner推介影片《Die fetten Jahre sind vorbei》。同年，Angela Schanelec携影片《Marseille》也在电影节上亮丽登场（她已于1998年参加过戛纳电影节，参选影片为《Plätze in Städten》）。2005年，Benjamin Heisenberg应邀出席电影节，入选影片为《Schläfer》。同年，Fatih Akim也在电影节亮相，推介影片《Crossing the Bridge》（他也是评审团成员；评审团主席为Emir Kusturica）。2007年，他重返戛纳，这次带来的影片是《Auf der anderen Seite》。Robert Thalheim也应邀出席了这一年的电影节，入选影片为《Am Ende kommen Touristen》。2008年，Andreas Dresen的影片《Wolke 9》在电影节上放映。2010年，Christoph Hochhäuser的新作《Unter dir die Stadt》入选电影节……

Jan Schütte	Max Färberböck	Hans Weingartner	Angela Schanelec	Benjamin Heisenberg

	Fatih Akin，2007年最佳编剧奖 《De l'autre côté》

尽管每年都会有许多人为“缺乏德国电影”而扼腕，但是德国电影从各方面都应感谢戛纳电影节。这毋庸置疑，我可以见证这一点！戛纳电影节令我受益良多。我十分感谢电影节主席吉尔•雅各布，感谢他领导有方，为人低调，对他人亲切和蔼，处处设想周全。同时，我还要感谢其总代理Thierry Frémaux。这十年来，他一直都尽心尽力地安排电影节的全部日程，实属可钦可敬。

自始至终，戛纳电影节的历史都忠实地折射出世界电影的发展史，其中自然也包括德国电影史。

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作者WiM WENDERS 是德国导演、制片人、电影编剧和摄影师。

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