阿根廷

1896年7月18日，电影放映机“Lumière”首次在阿根廷首都布宜诺斯艾里斯展出，比爱迪生发明的“Vitascope”早展出两年。法国人Eugène Py拍摄出第一段电影镜头，展现了一面在风中飘扬的阿根廷国旗。第一部在阿根廷大获成功的影片是充满民族主义色彩的电影《Noblesse gaucha》，由Humberto Cairo、Eduardo Martinez de la Pera和Ernesto Gunche于1915年联合执导。影片的故事发生在阿根廷乡村以及作为当时南美主要大都市的布宜诺斯艾里斯。该喜剧片的主要笑点是一名笨拙的意大利移民。

《Noblesse gaucha》，1915年

尽管当时还没有真正的国立电影资料馆，但是，在布宜诺斯艾里斯的市政电影博物馆中珍藏了一些历史资料，令现代人有幸领略到阿根廷无声电影的魅力。其中，影片《La dernière attaque indienne 》（《印第安人最后的攻击》，Alcides Greca, 1918年）拍摄于阿根廷罗萨里奥市（Rosario），生动地勾勒出阿根廷前总统萨米恩托（Sarmiento）的形象，尤其是其性格上一贯的自相矛盾的一面。片中，他时而是一位文质彬彬的都市人，时而又表现出外省土著的野蛮粗俗，既公正可靠，又诡计多端。稍后推出的影片《La flûte de la mort》（《死亡之笛》，Nelo Cosimi，1928年）则以较为温和的传统手法再度演绎了这一主题。

《La dernière attaque indienne》 (Alcides Greca导演， 1918年)

在无声电影盛行时期，号称布宜诺斯艾里斯百老汇的科连特斯大街（calle Corrientes）经常放映无声片，为影片伴奏的都是当地著名的探戈乐队。当阿根廷探戈乐开始走向国际的时候，新闻制作人、开发商兼经销商Max Glucksmann也成为阿根廷第一个乐谱出版商。

探戈舞曲极富表现力，与无声电影配合相得益彰。阿根廷导演José Agustin Ferreyra于1915年开始拍摄电影，深受当时流行探戈乐风的影响，成功地把丽贝塔•拉玛克（Libertad Lamarque）塑造成名副其实的探戈天后。派拉蒙电影公司很快意识到这一音乐流派的发展潜力，随即与阿根廷探戈界的翘楚卡洛斯•加德尔（Carlos Gardel）签约，直至这位传奇人物于1935年不幸遇难身亡。

阿根廷制片人大举开发探戈这一“金矿”，从让人热泪盈眶的悲伤乐章，到欢快明朗的喜剧作品，无所不有。在众多的阿根廷明星中，Nini Marshall给人们留下的印象尤为深刻。阿根廷著名戏剧导演Alfredo Arias专门排演了一部讲述其生平的话剧，以纪念这位总是活力四射的女演员。

Libertad Lamarque	Nini Marshall

第二次世界大战爆发前夕，许多大型电影制作公司纷纷在布宜诺斯艾里斯郊区落户，其中包括Lumiton、Argentina Sono Film、Estudios San Miguel等。后者的老板是西班牙巴斯克人后裔Miguel Machinandiarena。许多西班牙共和党逃亡者在此避难。由此，诞生了影片《La dama duende》（《幽灵女士》，导演：Luis Saslavsky，摄于1945年），堪称西班牙语的《Kermesse héroïque》（《英雄的狂欢节》，为德法合拍片）。该片的剧本由Calderon de la Barca撰写，并经过诗人Rafael Alberti的润色。

《La Dame fantôme》 (Luis Saslavsky导演， 1945年)

正当阿根廷在西班牙语电影界中称雄之际，美国却出于政治原因，开始支持阿根廷主要的竞争对手墨西哥。这主要是因为1943年，军队夺取了阿根廷政权。军人领袖虽然表面上保持中立，但实际上与当时在国内为数众多的德国人关系甚密。

在Juan Domingo Peron将军统治期间（1945年至1955年），他的妻子、小有名气的明星Evita Peron制定了一份黑名单，强行禁止名单上的艺术家出现在荧屏上和广播电台中。拉玛克、Marshall等均榜上有名。她们被迫与其他许多艺术家一起流亡至墨西哥，令其如虎添翼，大力促进了墨西哥电影业的发展。在阿根廷国内，尽管当时掌权的庇隆主义者主要对新闻时事控制甚严，但是普遍的恐惧心理令整个电影业陷入墨守成规、裹足不前的境况。

二战后，随着Peron政权的瓦解，阿根廷电影业终于得以挣脱传统风格的桎梏。1957年，阿根廷成立国家电影学院，为本国电影的新生推波助澜。阿根廷电影业也从由大型电影制作公司主导的形式，转为以个性鲜明的导演主创电影为主的局面。在这一转变的过程中，莱奥帕多•托雷•尼尔逊（Leopoldo Torre Nilsson）无疑是一位代表人物。他是导演Leopoldo Torres Rios之子，对现实问题极为敏感。

托雷•尼尔逊与爱妻、小说家Beatriz Guido双宿双飞，共同致力于电影事业。伉俪二人合作拍摄了三部曲《天使之家》（1957年）、《堕落》（1959年）和《被抓住的手》（1961年），营造出压抑的整体气氛，充满表现主义美感，甚至具有巴洛克风格。这些影片的成功令托雷•尼尔逊成为英美影评界眼中当代十大最佳电影人之一。

《La Maison de l’ange》 (1957年)，Leopoldo Torres Rios导演

托雷•尼尔逊是一位多产的导演，拍摄了许多优秀影片。他充分运用新现实主义的手法进行创作（如《绑架者》，1958年），抨击闭关自守的时政（如《最后的节日》，1960年），并采纳新一代电影人的自由风格（如《露台》，1963年），支持新一代电影的发展，对抗政府对新时代作品的封禁，反对传统电影制作人的固步自封。

在二十世纪六十年代掀起的“阿根廷新浪潮电影运动”（Nuevo Cine）中，涌现出众多风格迥异的导演，其中包括David José Kohon、Leonardo Favio、Lautaro Murua、Manuel Antin及Fernando Birri等。这些导演在不同程度上关注社会现象，并受到文学创作的影响，擅长表现人物的内心情感。然而，1966年，阿根廷发生政变。新政府颁布了新的禁令，遏制了这场方兴未艾的复兴运动。

在压力之下，阿根廷电影的风格呈现两极化趋势。一方面是勇猛的激进派，Fernando Solanas和Octavio Getino拍摄的纪录片《L’heure des brasiers》（《燃火的时刻》，1968年）是这一类型的代表作。另一方面是含蓄的讽喻派，其代表作品是由Hugo Santiago执导的影片《Invasion》（《入侵》，1969年）。该片的编剧为Jorge Luis Borges和Adolfo Bioy Casares。

《L’heure des brasiers》，Fernando Solanas和Octavio Getino导演 (1968年)

1973年春天，民主制度重返阿根廷，为电影业提供了较为广阔的发展空间。但可惜好景不长。1976年，阿根廷爆发军事政变，举国上下陷入一片恐慌之中。在这一期间，两位导演脱颖而出，分别为Adolfo Aristarain (《复仇时刻》, 1981年) 和Maria Luisa Bemberg (《Camila》，1984年)。

尽管国内政局动荡，不利于电影制作，但是阿根廷电影业在经历了一段混乱期之后，奇迹般地获得重生。此间，Manuel Antin功不可没。1983年，当阿根廷政府再度实行民主政策时，他接任国家电影学院院长一职，开始推行多元化管理。 随后，在1991年，他在布宜诺斯艾利斯成立了电影大学基金会，从而掀起当地研习电影专业的热潮。

布宜诺斯艾利斯再度成为活力四射的大都市，并着手组织独立的电影节，逐步取代了常受制度变迁左右的马德普拉塔（Mar del Plata）国际电影节的地位，成为阿根廷第一大电影节。阿根廷首都也无疑成为世界上电影专业大学生在全市人口中所占比例最高的一座城市！

二十一世纪初，阿根廷电影在重树形象的同时，也终于获得新生，出现了前所未有的百花齐放、百家争鸣的盛况。2009年，深受美式连视剧影响的阿根廷导演Juan José Campanella执导了影片《谜一样的双眼》。该片在阿根廷国内与国际上均获得空前的成功，并在奥斯卡颁奖典礼上称雄，一举摘取最佳外语片奖。

多位新锐导演从推出第一部影片伊始，就引起影迷的关注。其中包括Pablo Trapero（《Mundo Grua》，1999年）、Lucrecia Martel（《La Ciénaga》，2001年）和Martin Rejtman（《Silvia Prieto》，1998年）。偏爱朴素风格的观众还会垂青Lisandro Alonso（《La Libertad》，2001年）、Israel Adrian Caetano（《Bolivia》，2001年）等导演。

此外，一些在军事独裁下失踪或过世的军人的后代以第一人称叙事的手法，拍摄了多部主观纪录片，以回顾历史，缅怀先辈，同时也毫不留情地揭露了前几代人的劣行。这些纪录片包括《La télévision et moi》（《我与电视》，导演：Andrés Di Tella，2002年）、《Les blonds》（《金发人》，导演：Albertina Carri，2003年）以及《M》（导演：Nicolas Prividera，2007年）。

阿根廷人对本国电影的未来充满希望，且信心十足。希望这一点也会感染到其他人……

阿根廷在戛纳

Elsa Daniel是导演莱奥帕多•托雷•尼尔逊最偏爱的女演员。她主演的影片《堕落》入选1959年的戛纳电影节，令其一举成名，从此备受关注。该片导演托雷•尼尔逊也于1961年凭借《被抓住的手》一片获得国际影评人协会FIPRESCI奖。可以说，托雷•尼尔逊的国际声誉在很大程度上应归功于英、法影评界。法国作家、影评人Marcel Oms于1962年撰写了一篇关于托雷•尼尔逊的专题文章，收录在由Bernard Chardère主编的专业电影杂志《Premier Plan》之中。Bernard Chardère是法国著名的电影评论家，也是戛纳电影节的常客。

1962年，出席戛纳电影节的嘉宾有幸欣赏到Manuel Antin执导的电影《Les vénérables tous》。影片生动地再现了弥漫在布宜诺斯艾利斯的一种近乎于法西斯主义的精神状态。该片从未在阿根廷上映。

在1985年的戛纳电影节上，阿根廷巨星Norma Aleandro因在Luis Puenzo执导的影片《官方说法》（又译《烽火人间》）中表现出色，捧走了最佳女演员奖（与雪儿并列）。该片还获得戛纳电影节的“Jury œcuménique”奖，并于次年荣膺奥斯卡最佳外语片奖。

《L’histoire officielle》，Luis Puenzo导演

Fernando Solanas 原是一位阿根廷政治家，在法流亡多年。在此期间，他成功投身于电影事业，拍摄了多部纪录片。1988年，他凭影片《Le Sud》（《南方》）获得戛纳电影节最佳导演奖。在这部电影中，音乐贯穿始终，讲述了对过去的怀念，以及无法旧梦重温的无奈。四年后，Solanas携新片《Le voyage》（《旅行》）重返戛纳，获得“Prix œcuménique ”和“Prix de la Commission supérieure technique”两项大奖。

《Le Sud》，Fernando Solanas导演

如今，“Un certain regard”、“la Semaine de la critique ”和“la Quinzaine des Réalisateurs ”这三个单元再接再厉，肩负起推介新一代阿根廷电影人的重任。

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作者PAULO PARANAGUA为记者兼电影历史学家

戛纳电影节感谢作者们的自由稿件。