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El Diario 2011

21 de mayo
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Entrevista con Michel Gondry

El 21.05.2011 a las 12:00 AM - Actualizado el 05.06.2011 a las 9:15 PM

El director de Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004), Be Kind, Rewind (2007), y The Green Hornet (2011), atípico creador de imágenes y director polifacético (vídeos musicales, publicidad...) preside este año el Jurado de Cortometrajes y de la Cinéfondation. Entrevista sin reparos.

¿Cómo aborda el papel que el Festival de Cannes le ha asignado?
Me siento muy honrado por haber sido elegido para llevar a cabo esta tarea, pero confieso que estaba un poco ansioso porque soy alguien que no tiene una opinión inmediata y muy marcada sobre las cosas. Tampoco me siento cómodo juzgando el trabajo de otras personas. Por otro lado creo que es necesario estimular más la participación y menos la competición.  L’Usine de films amateurs (La fábrica de cine amateur) iba por esa vía. ¡Quizás es porque siempre he perdido en los juegos de sociedad y al final es un fastidio! Por eso he evolucionado contra natura, pero lo he hecho de buen corazón.

¿Qué recuerdo tiene de sus anteriores visitas al Festival, con  Human Nature (2001) y L’Epine Dans Le Cœur (La espina en el corazón) (2009) ?
Un recuerdo terrible. Estaba muy incómodo. Recuerdo que no quise ponerme los zapatos ni el traje adecuado. ¡Por eso me echaron de mi propia fiesta! Tuve que volver al hotel, pero había olvidado las llaves. Así que deambulé por las calles como un infeliz.  Por eso Cannes no es mi ligar preferido de Francia, a diferencia de París, Bretaña o Cévennes !

¿Cree que el cortometraje ocupa el lugar que merece en el cine de hoy en día?
Creo que se muestra de una manera extraña, según mi opinión. Debería realizarse de manera más sistemática en la primera parte de las películas de las salas de cine. Es un formato que utilizo más a menudo que antes ya que me permite rodar temas más simples. ¡Prefiero invertir en ese tipo de proyectos antes que comprarme coches caros o apartamentos de lujo! Es interesante expresarse en un plazo determinado, pero este enfoque conlleva un riesgo. Como ocurre con la publicidad,  se debe transmitir el mensaje rápidamente y el resultado a veces da un idea un poco esquemática de la vida y de la realidad. Los cortometrajes que gustan mucho al público son los que funcionan muy rápidamente.

¿Qué consejos daría a un joven cineasta?
Siempre me siento incómodo cuando me piden consejos, pero en general suelo dar dos. El primero, es terminar los proyectos. A menudo se abandonan por miedo al fracaso. Sin embargo, a veces se aprende más de una película que ha sido un fracaso, ya sea un cortometraje o un largometraje. El segundo, es ¡comenzar un proyecto! hay que seguir este orden. Es muy importante lanzarse, exponerse y descubrirse. Tenemos la suerte de tener un trabajo genial. Pero el inconveniente es que nos juzgan constantemente. Por otro lado pienso que realizar el casting para elegir a los actores es lo más formativo para un joven realizador. ¡Sobre todo si se trata de una persona bastante tímida, que como yo, no tiene una mentalidad de  monitor de campamento de vacaciones!

¿Es necesario que la primera película tenga éxito?
Puede ser peligroso comenzar su carrera con una primera película que obtiene un gran éxito porque puedes llevarla como una cruz. Hay una presión muy grande para repetir la experiencia. Es un poco lo que me ocurre con Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, que en general es mi largometraje más apreciado. La gente me reprocha no haber seguido haciendo el misto tipo de películas.

¿Qué opina sobre la evolución de las tecnologías relacionadas con el cine?
A veces me consideran como un nostálgico. Sin embargo, no estoy en contra de las tecnologías modernas. El hecho de que salga un formato nuevo no quiere decir que haya que olvidarse del formato anterior. Muchas películas que no se encuentran en DVD están en videocassette.

¿Según su opinión, qué acontecimiento o invención ha marcado un antes y un después en la historia del cine?
La aparición del sonido al principio hizo que el cine experimentara una regresión, que de golpe se parecía un poco al teatro. Por otro lado, muchos asocian al 3D con el futuro del cine. Es algo que me he interesado mucho. Por otra parte, yo lo he utilizado para The Green Hornet. El 3D funciona bien en relación con las imágenes fijas. Pero no se si  va a perdurar. Es una noción que desaparece después de unos diez metros o cuando se mueve la cámara.

Su trabajo da mucha importancia al sueño y a lo imaginario. ¿Cree que el cine es demasiado serio?
Veo más bien muchas películas realistas que me impresionan y me apasionan porque en ellas encuentro la capacidad para captar lo real y transcribirlo haciendo olvidar a la gente que las vee que son actores interpretando un papel.  Me siento completamente vencido y desbordado por los cineastas que tienen ese talento. Por mi parte, me siento más a gusto haciendo trabajar mi imaginación y crear un universo que no sea necesariamente realista.

Declaraciones recogidas por B.P.

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