ИТАЛЬЯНСКОЕ КИНО В КАННАХ: 1946-1959 ГГ.

ЛОРЕНЦО КОДЕЛЛИ *

По окончании войны в Италии царит разруха и нищета, но страна питает огромную надежду на искупление – моральное и материальное. Все ярче проявляются черты, характерные для движения неореализма. Бескомпромиссное исследование социальных противоречий находит свое отражение в двух ведущих новаторских картинах, отобранных для участия в Каннском фестивале 1946 г.

Анна Маньяни в фильме «Рим, открытый город»

Это – фильм «Рим, открытый город» Роберто Росселини (Roberto Rossellini), получивший «Гран при», и Il bandito Альберто Латтуады (Alberto Lattuada). Три другие итальянские ленты, участвовавшие в конкурсе, представляли традиционно популярные жанры: музыкальную мелодраму Amanti in fuga Джакомо Джентиломо (Giacomo Gentilomo), экранизацию театральной пьесы Le miserie del signor Travetот эклектичного Марио Сольдати (Mario Soldati) и религиозную драму Un giorno nella vita неизменного Алессандро Блазетти (Alessandro Blasetti), никогда не остававшегося без работы при фашистском режиме. Появление Роберто Росселини на набережной Круазетт сразу вызвало восторженные отзывы критиков «Ревю дю синема» и хвалебные слова Жоржа Садуля (Georges Sadoul).

В своих мемуарах сорокалетний на тот момент мэтр пожаловался на недостаток внимания к нему со стороны итальянских властей и публики. Однако именно каннский триумф позволил ему на долгие годы обрести в Париже преданных поклонников и даже заставил забыть о пропагандистских лентах, снятых режиссером во времена Муссолини за несколько лет до того. Одним из сценаристов фильма «Рим, открытый город» стал любимый ученик Росселини – Федерико Феллини (Federico Fellini), в свои 26 лет уже получивший известность как писатель и автор сатирических рисунков.

Другой его соратник – 27-летний Дино де Лаурентис (Dino De Laurentis), продюсировавший на студии Lux Film картины Сольдати и Латтуады. Среди короткометражных лент, показанных на фестивале в 1946 г., выделяется поразительный репортаж 30-летнего Луиджи Коменчини (Luigi Comencini) Bambini in città о детстве, лишенном надежды.

Именно конкурс короткометражных картин в течение нескольких последующих лет открыл множество новых блестящих имен: от документалиста Лучано Эммера (Luciano Emmer) до влиятельного кинокритика Джанлуиджи Ронди (Gian Luigi Rondi), от будущего мастера костюмных исторических фильмов Доменико Паолелла (Domenico Paolella) до дебютанта Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni).

Неореализм продолжал свое триумфальное восхождение с появлением таких фильмов, как Il delitto di Giovanni Episcopo Латтуады, эпопея Джузеппе де Сантиса (Giuseppe De Santis) «Горький рис», продюсером которой был де Лаурентис, «Чудо в Милане» Витторио де Сики (Vittorio De Sica) по сценарию Чезаре Дзаваттини (Cesare Zavattini, «Гран при» 1951 г.), «Дороги надежды» Пьетро Джерми (Pietro Germi), соавтор сценария – Федерико Феллини, Il Cristo proibito скандального писателя Курцио Малапарте (Curzio Malaparte), «Два гроша надежды» Ренато Кастеллани (Renato Castellani).

Этот последний фильм завоевал «Гран при» на Каннском фестивале 1952 г., в то время как приз за лучший сценарий в этом году достался Пьеро Теллини (Piero Tellini), автору замечательного сюжета картины «Полицейские и воры» Стено (Steno) и Марио Моничелли (Mario Monicelli). В середине 1950-х гг. фильмы, подобные великолепной музыкальной комедии Carosello napoletano от Этторе Джаннини (Ettore Giannini ), помощником которого был Франческо Рози (Francesco Rosi) и язвительной комедии Дино Ризи (Dino Risi) «Знак Венеры» с Софией Лорен (Sophia Loren), открыли новые способы повествования. К этому стилю «постнеореализма» примкнули, в частности, Витторио де Сика («Крыша») и Пьетро Джерми (Il ferroviere). Приз, полученный в 1957 г. очаровательной Джульеттой Мазиной (Giulietta Masina) за ленту «Ночи Кабирии» стал первым в длинном списке каннских трофеев ее мужа Федерико. В 1958 г. приз за лучший сценарий к фильму Giovani mariti Мауро Болоньини (Mauro Bolognini) достается писателю и поэту Пьеру Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini), осуществившему головокружительный взлет к вершинам славы.

Giovani mariti, Мауро Болоньини

С фотографии из архивов фестиваля 1959 г., в жюри которого входил продюсер Карло Понтии (Carlo Ponti) на нас смотрят счастливые и улыбающиеся Росселини и Жан-Пьер Лео (Jean-Pierre Léaud): премия за лучшую режиссерскую работу была только что присуждена Франсуа Трюффо (François Truffaut), ученику Росселини, за фильм «Четыреста ударов».

В ОБЪЕКТИВЕ
Неореализм

Чезаре Дзаваттини – ведущий теоретик и глашатай неореализма – развивает свою точку зрения в статье «Неореализм продолжается», написанной в 1953 г. «Неореализм нельзя свести к войне и послевоенному периоду: он жаждет действительности, жаждет более непосредственного и немедленного познания эпохи, в которой мы живем. Именно поэтому он не может довольствоваться отвлеченными темами, которые киноиндустрия предлагает нам в силу самого своего устройства. По этой причине неореализм никогда не перестанет делать все возможное, чтобы освободиться от вымысла и зрелищности, как это доказали фильмы «Пайза», «Похитители велосипедов» или «Земля дрожит».

«Похитители велосипедов», Витторио де Сика

Однако в 1950 г. его собрат Серджио Амидеи (Sergio Amidei), известный сценарист и один из лидеров движения, написал сценарий и спродюсировал картину Domenica d'agosto режиссера Лучано Эммера. Эта комедия «на отвлеченную тему» отличалась намеренно смягченным подходом к реальности. Таким образом, не только ненавистные Дзаваттини представители киноиндустрии вели движение в сторону «вымысла и зрелищности». Да и сам Дзаваттини, как и Витторио де Сика, в 1950-60-х гг. взял курс на комедии и мелодрамы для массового зрителя. Федерико Феллини, участвовавший в создании фильмов «Рим, открытый город» и «Пайза», став режиссером, немедленно и почти с презрением отбрасывает темы и методы неореализма.

Среди незаслуженно забытых шедевров следует вспомнить такие картины, как «Без жалости» Альберто Латтуады,1948 г., «Земля дрожит» Лукино Висконти (Luchino Visconti) 1950 г., Giorni di gloria (коллектив авторов, 1945 г.), «Именем закона» Пьетро Джерми, 1948 г., Sotto il sole di Roma Ренато Кастеллани, 1948 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ «ИТАЛЬЯНСКОЕ КИНО В КАННАХ: 1960-1999 ГГ» 14 ФЕВРАЛЯ

* Лоренцо Коделли (Lorenzo Codelli) - журналист и историк, сотрудничает с Каннским фестивалем, журналом Positif, изданием International Film Guide. Автор многочисленных публикаций.

Каннский фестиваль благодарит своих авторов за сотрудничество.