Allez au contenu, Allez à la navigation, Allez à la recherche, Change language

  • Applications

Главная > Article

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ


 

 

«Английского кино не существует», – заявил однажды Франсуа Трюффо (François Truffaut), не скупившийся на полемические преувеличения. Ну и ну! Мы и подумать не могли, что наш Франсуа страдает потерей исторической памяти. Судите сами. Можно забыть, что Великобритания подарила миру таких замечательных режиссеров, как Чаплин (Chaplin) и Хичкок (Hitchcock): во время своего «английского» периода, предшествовавшего отъезду в Голливуд, Хичкок создал настоящие шедевры – «Леди исчезает» (The Lady Vanishes) и «39 ступеней» (The 39 Steps). Можно также забыть, что Англия радушно принимала на своей земле других выдающихся мастеров – Кубрика (Kubrick), Лоузи (Losey), Лестера (Lester), а иногда – Антониони (Antonioni, «Блоу-ап» – Blow-Up), Полански (Polanski, «Отвращение» – Repulsion) или Сколимовского (Skolimowski, Moonlighting).

 

 

 

 

 

 

 

«Леди исчезает», реж. Альфред Хичкок - 10 первых минут

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Слуга», реж. Джозеф Лоузи

 

 

 

 

Но нельзя забыть о том, что в 30-х гг. ХХ в. возникла английская школа документального кино (Грирсон – Grierson), чью великолепную репутацию десятилетиями наследовали и укрепляли новые поколения – движение «Свободное кино» (Free cinema) в 1950-х гг. и BBC – сегодня. Затем настало время выхода на киноорбиту Лоуренса Оливье (Laurence Olivier), Дэвида Лина (David Lean) и Кэрола Рида (Carol Reed), не говоря уж о Ноэле Коуарде (Noël Coward). Английское кино быстро набирало обороты и не давало оснований задаться обошедшим весь мир вопросом «быть или не быть» – разве лишь для того, чтобы вызвать улыбку Эрнста Любича (Ernst Lubitsch) в его одноименном фильме, снятом гораздо позже (To be or not to be, that is the question). С появлением таких картин, как «Третий человек» (The Third Man), «Короткая встреча» (Brief Encounter) и «Король Генрих V» (Henry V), английское кино обретает международное звучание и обогащает мировые синематеки признанными шедеврами. В «Третьем человеке» под экспрессионистским соусом подаются холодная война, отбросы венского общества и Орсон Уэллс (Orson Welles). «Король Генрих V» переносит на экран красочные миниатюры, достойные «Великолепного часослова герцога Беррийского». Что же до истории «Короткой встречи» двух обыкновенных людей, оказавшихся слишком рассудительными, чтобы махнуть рукой на налаженную жизнь, то в нашей памяти навсегда сохранится отблеск едва занявшегося пламени тайной любви, озаривший промозглые английские вокзалы в часы вечернего чаепития.

 

 


«Король Генрих V», реж. Лоуренс Оливье

 

 

 

 

 

«Третий человек», реж. Кэрол Рид

 

 

 

 

 

Если Лоуренс Оливье (а гораздо позже и Кеннет Брана – Kenneth Branagh) мнит себя Шекспиром, то в Дэвиде Лине воплотился ставший кинорежиссером Чарльз Диккенс, о чем свидетельствуют картины «Оливер Твист» (Oliver Twist) и в особенности – «Большие надежды» (Great Expectations). Впоследствии, правда, он преображался то в захваченного японцами военнопленного в «Мосте через реку Квай» (The Bridge on the River Kwai), то в героя пустынной эпопеи «Лоуренс Аравийский» (Lawrence of Arabia) – с этими работами уместно сравнить картину A Passage to India. Но вот настало время английских комедий (1940-е гг.): ленты Kind Hearts and Coronets Роберта Хеймера (Robert Hamer), Passport to Pimlico Хенри Корнелиуса (Henry Cornelius), Whisky Galore Александра Маккендрика (Alexander Mackendrick, лучшая работа - A High Wind in Jamaica), в которых хладнокровие и умение шутить, оставаясь серьезным, побеждают косность, дают массу поводов для веселья. Фильм Kind Hearts and Coronets Роберта Хеймера по результатам опроса, проведенного в 1999 г. Британским киноинститутом, стал шестым в списке лучших английских картин всех времен. Лента блистает черным юмором, а ее главный герой Деннис Прайс, планомерно уничтожающий всех, кто стоит между ним и вожделенным герцогским титулом, отличается особым цинизмом. Благодаря великолепным способностям к пародированию речи и уморительным перевоплощениям Алек Гиннесс (Alec Guinness) умудрился сыграть в фильме целых восемь ролей членов семьи Даскойнов, в том числе – одну женскую. Неудивительно, что актер гордился этой восхитительной идеей. Достойным продолжателем дела Гиннесса стал мастер комедийного жанра Питер Селлерс (Peter Sellers), один из самых изобретательных комиков за всю историю кинематографа – с его даром к лицедейству, притворным смущением и выразительнейшей телесной игрой, контрастирующей с невозмутимостью лица.

 


«Большие надежды», реж. Дэвид Лин

 

 

 

 

 

 

 

Kind Hearts and Coronets, реж. Роберт Хеймер

 

 

 

 

 

Во все времена английское кино могло похвастаться целой плеядой прекрасных актеров, многие из которых пришли из театра. Упомянем лишь нескольких: Рекс Харрисон (Rex Harrison), Роберт Ньютон (Robert Newton), Маргарет Резерфорд (Margaret Rutherford), Вэлери Хобсон (Valerie Hobson), Джоан Гринвуд (Joan Greenwood), Алистэр Сим (Alastair Sim), Тревор Ховард (Trevor Howard), Джон Гилгуд (John Gielguld), Джин Симмонс (Jean Simmons), Джон Миллз (John Mills), Дирк Богард (Dirk Bogarde), Джеймс Мэйсон (James Mason), Дэвид Нивен (David Niven), Ричард Бертон (Richard Burton), Ванесса Редгрейв (Vanessa Redgrave), Теренс Стэмп (Terence Stamp), Роберт Морли (Robert Morley), Алан Бейтс (Alan Bates), Ричард Харрис (Richard Harris).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Кино Великобритании известно и своими творческими тандемами. Это и Лаундер (Launder) и Гиллиат (Gilliatt) с их лучшим фильмом The Rake’s Progress – сатирой в духе Любича, в которой создан блестящий образ аморального развратника, вдохновленный живописью Хогарта. Это и братья Болтинг (Boulting). Однако пальму первенства среди дуэтов в истории мирового кинематографа по праву получают Пауэлл (Powell) и Прессбургер (Pressburger): если Дэвид Лин был Диккенсом английского кино, то Майкл Пауэлл – его Свифтом. Большинство фильмов, снятых им совместно с другом Эмериком Прессбургером, отличаются живостью, изобретательностью режиссерских приемов и искрометной работой с актерами. Среди них – The Life and Death of Colonel Blimp, рассказ о геройских похождениях и нелепых выходках старого вояки из Индии, – возможно, их лучшая картина; «Лестница в небо» (A Matter of Life and Death), «Черный нарцисс» (Black Narcissus), «Красные башмачки» (The Red Shoes), «Сказки Гофмана» (The Tales of Hoffmann). Все эти превосходные работы на стыке жанров и стилей снискали большой успех. В одиночку Пауэлл стал автором еще одного классического произведения – ленты Peeping Tom.

 

 


The Life and Death of Colonel Blimp, реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер

 

 

 

 

 

Крупные британские киностудии не обошли вниманием и жанр фильма ужасов. Студия Hammer поручает Питеру Кушингу (Peter Cushing) и Кристоферу Ли (Christopher Lee) возродить Франкенштейна и Дракулу, доктора Джекила и мистера Хайда под руководством таких мастеров, как великолепный Теренс Фишер (Terence Fisher), Вэл Гест (Val Guest), Майкл Каррерас (Michael Carreras) и Фредди Фрэнсис (Freddie Francis)…

 

 

 

 

Dracula: Prince of Darkness, реж. Теренс Фишер

 


Еще одна специфическая черта английского кино – это сочувствие к рабочему классу, который, вопреки названию известного фильма итальянца Элио Петри (Elio Petri), редко идет в рай. В этой связи достаточно вспомнить Тони Ричардсона (Tony Richardson: A Taste of Honey и «Ловелас» – Tom Jones), Карела Рейша (Karel Reisz, Saturday Night and Sunday Morning и Morgan: A Suitable Case for Treatment), а также Линдсэя Андерсона («Такова спортивная жизнь» –- This Sporting Life и «Если…» – If…, завоевавший «Золотую пальмовую ветвь» в 1969 г.)

 

 

 

 

 

 

«Если...», реж. Линдсэй Андерсон

 

 


В 1973 г. благодаря Саре Майлз (Sarah Miles) Алан Бриджес (Alan Bridges)получает «Золотую пальмовую ветвь» за ленту The Hireling.


Годы идут. В 1970-80-х гг. один из самых известных английских продюсеров Дэвид Путнэм (David Puttnam) принимает решение завоевать Каннский фестиваль. И ему это удается. В разное время на фестивале им были представлены такие разнокалиберные фильмы, как «Багси Мэлоун» (Bugsy Malone) Алана Паркера (Alan Parker) – музыкальная комедия, где гангстерам по двенадцать лет, The Duellists Ридли Скотта (Ridley Scott) – невероятная полуторачасовая история одной дуэли, «Полуночный экспресс» (Midnight Express) того же Паркера – рассказ о злоключениях перевозчика наркотиков в турецкой тюрьме, клеймящий царящие там бесчеловечные порядки, затем – «Огненные колесницы» (Chariots of Fire) Хью Хадсона (Hugh Hudson). Наконец в 1986 г. Путнэм добился своего: картина «Миссия» (The Mission) Роланда Жоффе (Roland Joffé) получает «Золотую пальмовую ветвь», доказав всю важность роли продюсера, упорно отстаивающего свою точку зрения.

 

«Полуночный экспресс», реж. Алан Паркер

 

 

 

 

 

«Миссия», реж. Роланд Жоффе

 

 

 

 

 

За эти два плодотворных десятилетия на мировой киноарене появились прекрасные британские режиссеры и великолепные произведения. Упомянем лишь нескольких из них. Кен Лоуч (Ken Loach), один из самых частых каннских гостей, неутомимый борец с социальной несправедливостью и тонкий наблюдатель политических потрясений. Утонченный Джон Бурман (John Boorman), который с блеском переходит от жанра «нуар» к легендам о короле Артуре или экранизации глубоко личных переживаний (Hope and Glory). Майк Ли (Mike Leigh), несравненный мастер эмоционального сопереживания («Обнаженная» – Naked, «Тайны и ложь» – Secrets & Lies, «Золотая пальмовая ветвь 1996 г.). Джеймс Айвори (James Ivory) – самый английский из американских кинематографистов, сумеречный певец и строгий критик британской аристократии («Комната с видом» - A Room with a View, Howards End, «На исходе дня» – The Remains of the Day). Питер Гринуэй (Peter Greenaway) – режиссер, художник, энциклопедист («Контракт рисовальщика» – The Draughtsman's Contract, «Живот архитектора» – The Belly of an Architect), чей острый интеллект наслаждается перенесением присущих мэтру эстетических принципов и страсти к нумерологии в разные виды искусства. Уморительная группа «Монти Пайтон» (Monty Python) с двумя Терри (Джонсом и Гиллиамом – Terry Jones, Terry Gilliam)*, многословный Майкл Уинтерботтомом (Michael Winterbottom) с фильмом «Джуд» (Jude), и, наконец, Стивен Фрирз (Stephen Frears), способный как к добродушной самопародии, так и злой насмешке. По крайней мере три его фильма – The Grifters, «Опасные связи» (Dangerous Liaisons) и «Королева» (The Queen) – останутся в истории кино как образцы ниспровергающего авторитеты обаяния, стилистической эффективности и сердечного благородства.

 

 

 

 

 

 

 

 


«Комната с видом», реж. Джеймс Айвори

 

 

 

 

 

«Джуд», реж. Майкл Уинтерботтомом

 

 

 

 

 

«Опасные связи», реж. Стивен Фрирз



 

Что готовит нам завтрашний день и режиссеры, чье творчество лишь начинает приносить всходы – Андреа Арнольд (Andrea Arnold), Линн Рамсей (Lynne Ramsay), Стив Маккуин (Steve McQueen), Питер Маллан (Peter Mullan), Шейн Мидоуз (Shane Meadows), Эмили Янг (Emily Young), Томас Клей (Thomas Clay)… ?


Это, как говорил Редьярд Киплинг, уже совсем другая история.

 

 


*Так, в картине «Смысл жизни по Монти Пайтону» (The Meaning of Life) мы наслаждаемся зрелищем рыб с человечьими головами, чинно приветствующих друг друга в аквариуме, или знаменитым поражением молодых руководящих работников с атташе-кейсами от старых служащих-анархистов, которые без колебаний устраняют соперников ударам лопастей вентиляторов…

 

 

 


 

 

>ЗАГРУЗИТЬ СТАТЬЮ В ФОРМАТЕ PDF

 

 

ЖИЛЬ ЖАКОБ