ПОЛЬША

Во Франции при упоминании польского кинематографа зрители вспоминают прежде всего имена Поланского (Polański), Вайды (Wajda), Кеслёвского (Kieślowski), Жулавского (Żuławski) и Сколимовского (Skolimowski); киноманы и представители старшего поколения вспомнят Мунка (Munk), Кавалеровича (Kawalerowicz) и Хаса (Has), а также Кшиштофа Занусси (Krzysztof Zanussi) и Агнешку Холланд (Agnieszka Holland). Однако мало кто знает таких основоположников польского кино, как Ванда Якубовская (Wanda Jakubowska) и Станислав Ружевич (Stanisław Różewicz), или дебютировавших в 1980-е гг. Яна Якуба Кольского (Jan Jakub Kolski), Кшиштофа Краузе (Krzysztof Krauze), Филиппа Байона (Filip Bajon), Петра Шулькина (Piotr Szulkin), или представительницу молодого поколения Малгожату Шумовскую (Małgorzata Szumowska)…

Роман Полански	Анджей Вайда	Кшиштоф Кеслевски	Анджей Жулавски
Анджей Мунк	Ежи Сколимовски	Ежи Кавалерович	Войцек Хас
	Кшиштоф Занусси	Агнешка Холланд

На сегодняшний день польское кино уже не занимает ведущего места на международной сцене: фильмы выходят нечасто (всего 1-2 фильма в год на протяжении последних 15 лет), отсутствуют справочные издания (последнее было опубликовано в 1992 г.) и регулярные статьи, посвященные кинематографу этой страны. Подобная ситуация наблюдается и на политическом уровне: кажется, что после периода расцвета «Солидарности» и вступления в ЕС в 2004 году Польша вернулась к состоянию, которое можно проиллюстрировать высказыванием Альфреда Жарри (Alfred Jarry), в 1896 г. заявившего о своей пьесе «Король Убю» (Ubu roi): «Действие происходит в Польше, то есть нигде». Однако именно в те годы Болеслав Матушевский (Bolesław Matuszewski) опубликовал свою работу «Новый источник истории» (Une nouvelle source d'histoire), а два польских изобретателя заканчивали работу над плеографом!
 

	Штаб-квартира Национальной киношколы, Лодзь

Период расцвета польского кино пришелся на четыре десятилетия от 1955 до 1995 года, от появления первых фильмов Анджея Вайды и работ Анджея Мунка, Ежи Кавалеровича и Войцеха Хаса, стоявших у истоков «польской школы». Кинематограф возвращался к жизни среди руин, оставленных Второй мировой войной. Как и в СССР, киноиндустрия в Польше была национализирована. Государственное предприятие «Фильм Польски» (Film Polski) сосредоточило в своих руках контроль за производством, прокатом, кинотеатрами, а также остальными отраслями польского кинематографа и образованием в этой сфере. Последствием сложившейся после 1945 года социально-экономической ситуации стало признание кинематографистам совершенно особенного статуса, близкого к статусу поэтов, писателей и художников. Это произошло задолго до появления теории авторского кино, столь дорогой основателям французской новой волны.

За столь успешным началом последовали награды на самых престижных кинофестивалях, а на протяжении следующих десятилетий эстафету приняли новые поколения: так появились «Новая волна 60-х гг.» (Роман Полански и Ежи Сколимовски), «Кино морального беспокойства» (Кеслёвски, Кшиштоф Занусси и другие), документальная школа (Марцель Лозиньски (Marcel Łoziński) и другие), анимационная кинематография (Ян Леница (Jan Lenica) и Валериан Боровчик (Walerian Borowczyk)), короткометражное кино.
 

Jerzy Toeplitz		Wanda Jakubowska

Однако не все знают, что этот значительный прорыв мог произойти уже 20 годами ранее: молодые кинематографисты объединились и создали группу START, однако из-за трудной социально-экономической ситуации и начавшейся войны им не удалось реализовать свой замысел. Группа возникла в Варшаве в 1930 г., а среди ее создателей были Ежи Теплиц (Jerzy Toeplitz), ставший впоследствии влиятельным историком кино, и режиссер Ванда Якубовская. Группой был создан киноклуб, который продвигал авторские и «арт»-работы, организовывал показы, лекции, предоставлял слово кинокритикам, а также пробовал свои силы в режиссуре.

За успехом «польской школы» стояла также характерная только для Польши специфика: в 1955 г. по предложению самих кинематографистов были созданы киностудии – полуавтономные мастерские, заменившие государственное производство, которое контролировалось администрацией. Эта идея возникла еще перед Второй мировой войной, когда творческий авангард планировал создать подобные структуры, чтобы освободиться от давления коммерции. В данном случае речь шла об освобождении от административного контроля и передаче его в руки самих кинематографистов. После смерти Сталина в 1953 г. в странах Восточной Европы произошла определенная либерализация («польский октябрь» в 1956 г.). Несмотря на это, государство сохраняло определенный контроль над кинематографической продукцией: цензура вступала в действие при утверждении сценария и при сдаче готового фильма, прокатчиком которого становилось государство. Эта система действовала до 1989 г. Сегодня мы уже можем констатировать, что цензура не всегда выполняла свою ограничительную роль, выпуская в прокат одни фильмы и утверждая другие при условии внесения некоторых изменений; тем не менее, в определенные периоды цензура функционировала эффективно: например, в 1968 г., когда было приказано провести чистку с целью отстранить от киноиндустрии лиц еврейского происхождения, и после 13 декабря 1981 г., когда было введено военное положение. Агнешка Холланд с горечью отмечает: «Военное положение было для нас смертельным ударом, поскольку оно лишило нас зрителей. Когда я вернулась после нескольких лет отсутствия, я увидела, что польских зрителей, активно ходивших в кино и стимулировавших таким образом создание новых фильмов, больше не существовало».

Польша стала первой страной Центральной и Восточной Европы, освободившейся от советского влияния в 1989 г., когда в результате июньских выборов к власти пришла «Солидарность». 5 месяцев спустя мы стали свидетелями падения Берлинской стены. Польше, и следовательно, ее кинематографу, предстоял переход к либеральному обществу и рыночной экономике. Однако новый, частично базирующийся на французском законодательстве, закон о кинематографе был принят только в 2005 г., после долгих лет обсуждений между постоянно сменявшимися правительствами, парламентом и польскими кинематографистами. Согласно этому закону, был восстановлен Институт польского кино (PISF) – фонд, предназначенный для поддержки производства фильмов, их проката и продвижения за рубежом, а также поддержки профильного образования. Благодаря созданию этого фонда значительно возросло число снимаемых фильмов, а благодаря росту дотаций по сравнению с предыдущим периодом выросли и их бюджеты.

Сегодня Польша располагает необходимыми структурами, настоящей киноиндустрией, крупными студиями, киношколами и действующей политикой в области кино. Однако со времени смерти Кеслёвского польское кино утратило свое видное положение. После смерти грандов польского кинематографа один Анджей Вайда по-прежнему продолжает снимать фильмы: сейчас он готовит фильм о Лехе Валенсе (Lech Wałęsa). Его предыдущий фильм «Катынь» (Katyń) пользовался успехом в Польше, но вызвал значительно меньший отклик во Франции. В данный момент Анджей Вайда является самой заметной фигурой польского кино. Появляются новые поколения кинематографистов, однако их фильмы сталкиваются с трудностями, которые приходится преодолевать любому режиссеру. Трудно предсказать, какое место польское кино будет занимать в будущем. Тем не менее, ситуация в Польше по-прежнему благоприятствует появлению как нового движения, так и выдающихся творческих личностей. Может быть, ими станут те, кто называет себя The Polish Bastards – молодые кинематографисты польского происхождения, родившиеся за рубежом и в настоящее время работающие в Польше. Среди них выделяется Рафаэль Левандовский (Rafael Lewandowski), который в этом году представит в Польше свой первый полнометражный художественный фильм Kret.

Польша в Каннах

Можно утверждать, что из всех мировых кинематографий именно польская наиболее тесно связана с Каннским фестивалем. И для этого есть совершенно особенная причина: первый фестиваль должен был пройти с 1 по 10 сентября 1939 года. Однако в день его открытия войска Гитлера напали на Польшу, и мероприятие было перенесено на неопределенный срок. Немногие страны могут похвастаться столь заметным влиянием на историю фестиваля…

После этого исторического эпизода Польша вновь заявила о себе вторым фильмом молодого режиссера Анджея Вайды (Andrzej Wajda) «Канал» (Kanał). Эта работа, отмеченная специальным призом жюри в 1957 году, стала доказательством зарождения «польской школы» и последующего всемирного признания польского кинематографа. Однако «Канал» не был первым полнометражным польским фильмом, отобранным для участия в Каннском кинофестивале: уже в 1951 г., когда в Польше выходило не более 4 фильмов в год, была представлена работа Ежи Зажицкого (Jerzy Zarzycki) «Робинзон варшавский» (Robinson warszawski) по мотивам сценария поэта Чеслава Милоша (Czesław Miłosz).

«Канал», реж. Анджей Вайда, 1957 г.

В 1961 г. другой представитель «польской школы» Ежи Кавалерович (Jerzy Kawalerowicz) получил специальный приз жюри за ленту «Мать Иоанна от ангелов» (Matka Joanna od Aniołów). В том же году погиб в автомобильной аварии еще один кинематографист «польской школы» Анджей Мунк (Andrzej Munk), не закончивший съемок своего фильма «Пассажирка» (Pasażerka). В 1964 г. Каннский фестиваль отдал долг памяти этому режиссеру, присвоив Приз ФИПРЕССИ этой картине, законченной ассистентом Мунка.
В 1968 г. Польша была представлена сразу в двух категориях: Роман Полански (Roman Polański) вошел в состав жюри основного конкурса, а оригинальная работа молодого режиссера Витольда Лещиньского (Witold Leszczyński) «Житие Матеуша» (Żywot Mateusza) была отобрана для участия в основной конкурсной программе. Однако фестиваль не состоялся, а о возможном успехе этого фильма мы можем только догадываться.
Пришлось подождать еще 10 лет, прежде чем признание на фестивале получил четвертый гранд «польской школы»: в 1973 г. Войцех Ежи Хас (Wojciech Jerzy Has) удостоился Приза жюри за картину «Санаторий «Под Клепсидрой» (Sanatorium pod Klepsydrą). 

«Санаторий «Под Клепсидрой», реж. Войцек Ежи Хас, 1973 г.
 

Новое поколение польских кинематографистов также было широко представлено в программе фестиваля; так, в течение одной декады фильмы Кшиштофа Занусси (Krzysztof Zanussi) трижды участвовали в основном конкурсе: в 1971 г. картина «Семейная жизнь» (Życie rodzinne), в 1978 г. фильм «Спираль» (Spirala), а в 1980 г. Приз жюри получила лента «Постоянный фактор» (Constans). Не обошлось и без главной награды: в 1978 г. Ежи Сколимовски (Jerzy Skolimowski) получил специальную премию «Гран-при» за снятый в Великобритании фильм «Крик» (The Shout).
 

«Крик», реж. Ежи Сколимовски, 1978 г.

В 80-х гг. успех продолжался: Анджей Вайда был удостоен «Золотой пальмовой ветви» за ленту «Человек из железа» (Człowiek z żelaza), представленную в последний момент и испытавшую немало трудностей при съемках. Вайда, вне всякого сомнения, является самым титулованным в Каннах польским режиссером, однако он так и не стал председателем жюри, отказавшись судить своих коллег. На переломе 80-х и 90-х гг. польский кинематограф получил признание благодаря работам Кшиштофа Кеслёвского (Krzysztof Kieślowski). В 1988 г. получил приз его «Короткий фильм об убийстве» (Krótki film o zabijaniu), а в 1991 г. картина «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Véronique) удостоилась приза ФИПРЕССИ. В 1994 г. в основном конкурсе была представлена третья часть трилогии «Три цвета: Красный» (Trois couleurs Rouge), тогда как «Синий» демонстрировался в Венеции, а «Белый» в Берлине.
 

«Двойная жизнь Вероники», реж. Кшиштоф Кислевски, 1991 г.

«Три цвета: Красный», режиссер Кшиштоф Кислевски, 1994 г.

	Кристина Янда в фильме «Допрос», 1990 г.

1990 год стал особенным: Польша была представлена на фестивале сразу четырьмя фильмами, три из которых были сняты молодыми режиссерами. Кристина Янда (Krystyna Janda) получила приз за лучшую женскую роль, великолепно сыграв главную героиню фильма Рышарда Бугайского (Ryszard Bugajski) «Допрос» (Przesluchanie), в течение многих лет запрещенного в Польше. В следующем году Роман Полански показал себя как очень нетипичный председатель жюри основного конкурса. Десятью годами позже, в 2002 г., он получил главный приз фестиваля – «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Пианист» (Le Pianiste). 

«Пианист», реж. Роман Полански, 2002 г.

С того времени польские фильмы практически отсутствуют в программе фестиваля, за исключением 2006 г., когда Славомир Фабицкий (Sławomir Fabicki) получил специальный диплом экуменического жюри за фильм «Возврат» (Z odzysku) в секции «Особый взгляд», а первый фильм Адама Гузиньского (Adam Guziński) «Мальчик на скачущем коне» (Chłopiec na gałopujacym koniu) демонстрировался вне конкурса. 
Однако с таким титулованным наследием и столь талантливыми кинематографистами, возврат польского кинематографа на первый план кажется более чем реальным.

«Возврат», реж. Славомир Фабицки, 2006 г.	«Мальчик на скачущем коне», реж. Адам Гузиньски, 2006 г.

> ЗАГРУЗИТЬ СТАТЬЮ В ФОРМАТЕ PDF

КРИСТИАН ШАФРАНЯК (CHRISTIAN SZAFRANIAK), историк кинематографа, специалист по кино Польши.

Каннский фестиваль благодарит своих авторов за сотрудничество.